¿Cómo puedo disparar bien a un cosplayer?
Actualmente, hay muchos eventos tales como el Comic Market y las Fiestas de Cosplay de Halloween de Ikebukuro, donde se puede fotografiar a los cosplayers. Sin embargo, realizar una foto para un cosplayer y ser escogido son historias completamente diferentes. Es difícil conseguir una oportunidad a menos que realices fotos que te diferencie de otros fotógrafos. 撮影:乃木章Fotografía: Akira Nogi / Kuma Kuwakuma (Twitter: @ kuma888666, weibo: @kuma Kuwakuma) ¿Cómo puedo conseguir una foto que pueda ser escogida por los cosplayers durante la sesión de fotos? La respuesta está en donde muchas fotos fueron producidas con una calidad que no parecería la de un evento. Así que le preguntamos al Sr. Kumaguma, un fotógrafo de eventos que es uno de los mejores de China. Se desempeñó activamente como fotógrafo oficial de la popular aplicación de juegos "Arc Knights" en el mayor evento de coterie de China "Comicup 25", llamado "Comiket versión china", que tuvo lugar los días 21 y 22 de diciembre de 2019. Esta vez, tuvimos un contacto especial con el lugar de la sesión del "Comicup25" y conocimos el secreto de cómo realizar fotografías de Cosplay. Cosplay consejos Rakuko (Twitter: @Rakukoooo, Instagram: rakukoo) / Kelsey "Arc Knights"

Adaptarse al medio ambiente

Las sedes de los eventos no siempre coinciden con el lugar de la obra, y el uso del equipo de rodaje suele estar muy restringido. En comparación, los estudios pueden elegir su ubicación preferida y tener un equipo menos restrictivo (la ubicación depende del lugar). Por supuesto, en el lugar del evento, es difícil fotografiar exactamente como se imagina. Por ello, primero hay que aprender a disparar según las condiciones de rodaje del evento. Por ejemplo, saber cómo tomar una foto adecuada para el evento, como la sincronización de alta velocidad que hace que el cielo se oscurezca y se ponga azul mientras se ilumina a la persona en el exterior, y utilizar de forma elaborada el estroboscopio cuando se dispara en el interior en un lugar oscuro, es la línea de salida.

Establezca su propio estilo de disparo

A partir de ahí, si puedes establecer tu propio estilo de disparo, las habilidades aumentarán en el proceso, y como resultado, la impresión que el cosplayer verá cuando tomes una foto será más fuerte. En el caso de kuma Kuwakuma, un estilo especializado en fotografía de interiores, porque los grandes eventos chinos (anime, manga, juegos, eventos de venta de doujinshi, etc.) pueden ser tomados al aire libre y en interiores con un tamaño suficiente. Establecido. En otras palabras, está un paso adelante de cómo tomar fotos que hacen un uso extensivo de las estroboscópicas convencionales. Ryuichi (weibo: @Ryuichi_ 一) / Ruiseñor "Caballeros del Arco" Las tomas de Cosplay a menudo expresan una visión del mundo poco realista, por lo que funciona muy bien con estroboscópicos, y puedes tomar fotos impresionantes usando luz roja y azul. Naturalmente, la luz estroboscópica es más fácil de reflejar en un ambiente interior oscuro, lo que hace difícil expresarse en el exterior. El Sr. Kumaguma tiene la posibilidad de reducir el número de estroboscópicos si hay restricciones en el equipo de filmación, como los soportes de luz y las cajas de luz, pero el método de tomar fotos usando estroboscópicos no cambia. Cuando participé en el mercado del cómic japonés, estaba filmando en un lugar sombreado. Rou 酥 酥 酥 酥 酥 Twitter (Twitter: @qiumusu_, weibo: @ @ 酥 酥 酥 酥) / Amiya "Arc Knights" Naturalmente, hay muchos fotógrafos que usan el flash. Básicamente, es común aplicar una luz a la cara del sujeto y usar la segunda y subsiguientes luces como acentos. En otras palabras, se puede iluminar el sujeto con luz desde atrás para contornearlo, iluminar una parte del objeto o iluminar la pared con un fondo de color si hay una pared. Las características de la forma de fotografiar de kuma Kuwakuma no se limitan a los acentos, como la aplicación de una luz estroboscópica de color a la cara o a todo el cuerpo del sujeto. La luz estroboscópica juega un gran papel en la producción de la historia.

Reproducir las escenas de anime y juegos

撮影:乃木章

Otro factor que da una imagen de historia es el hecho de que estás fotografiando con un objetivo de 135 mm. Cuanto menor sea el número de la lente, más cerca puede estar del sujeto. Por lo tanto, los lentes de 35 mm o 50 mm se utilizan principalmente en eventos multitudinarios. En el caso de 135mm, si tomas todo el cuerpo del sujeto, depende de la altura, pero debe estar cerca de 10m. En los eventos japoneses, a menudo hay mucha gente y es difícil disparar lejos del sujeto, por lo que no es un objetivo fácil de usar. Se utiliza básicamente cuando se dispara un gran fondo con la ubicación. Sin embargo, las teorías no pueden ser absolutas, si no en el sentido de precedente. El Kumaguma lleva un primer plano del sujeto, aprovechando la belleza de la compresión y el desenfoque que es característica de los 135mm (teleobjetivos). Fotografías con una amplia gama de luz estroboscópica fuerte, primeros planos de personas, desenfoques y compresiones que recuerdan una escena de un anime o un juego. Las cosas más importantes aquí son el ángulo de visión y la composición. Estos dos no son algo que pueda reproducir aunque dispare con el mismo objetivo y ajuste de estroboscopio que Kumaguma-kun. Por ejemplo, si quieres disparar en un estilo en el que un personaje con un arma ataca, pide al sujeto que se pare, se siente, dispare vertical u horizontalmente, determina el ángulo, dispara al sujeto o al arma. Hay innumerables opciones, como por ejemplo, capturar todo, recortar una parte o usar un estroboscopio. Por lo tanto, la capacidad de obtener instantáneamente la composición que se desea tomar, dar instrucciones precisas al sujeto y establecer un estroboscopio se debe en gran medida a la comprensión del personaje y a la vista que saca a relucir la bondad del modelo. Acumulando de esta manera, el sentido de la fotografía se pulirá. En "Comicup25", el Sr. Kuwakuma fotografió directamente en el lugar de rodaje del cosplayer oficial de los "Caballeros del Arca". Como una popular aplicación de juego en China, se utilizaron muchos cosplayer de alto perfil. En el lugar del evento, se utilizaron varias salas para hacer espacio. Básicamente, no hay un espacio claro porque puedes disparar en cualquier lugar donde no haya gente en el interior o en cualquier lugar al aire libre. En tales circunstancias, el Sr. Kuma eligió el lugar de rodaje en el segundo piso del salón donde los participantes generales nunca se acercaron. Incluso en el caso de los fotógrafos oficiales en China, es imperativo encontrar un ambiente donde la gente pueda tomar fotos tranquilamente, ya que los visitantes ordinarios pueden entrar. Si puedes ganarte la confianza de los cosplayers en Japón, deberías trasladarte a un lugar donde puedas conseguir fácilmente la imagen que quieres. Durante el rodaje, hubo varios asistentes de rodaje. Básicamente, es un papel para inspirar pelucas y ropa. La apariencia de una foto cambia dramáticamente sólo con el movimiento. Este tipo de juego en equipo se ha hecho popular recientemente en Japón. Kuma Kumaguma-san tenía varios accesorios, pero básicamente, usó dos estroboscópicos y una luz LED en la cara del sujeto para disparar. La razón de no usar un estroboscopio en la parte delantera es para no anular la luz estroboscópica que se quiere difundir. Esta vez, Kuma Kuwakuma usó filtros de color rojo y azul. El propósito de usar un tamaño mucho más grande que un filtro de color típico es aumentar la cantidad de luz de color difusa. La fotografía de Kumaguma Kumara se caracteriza por la luz estroboscópica que se extiende por toda la pantalla y cubre fuertemente todo el fondo. Cuando se quiere tomar una foto así, el filtro de color parece ser el mejor elemento. Durante el rodaje, tomé fotos desde varios ángulos según el movimiento que el sujeto podía reproducir, y di instrucciones sobre las poses para la corrección y la adición. También fue impresionante que le dijera al sujeto por adelantado la imagen de la fotografía que quería tomar y le mostrara la imagen fotografiada para que la entendiera. Por el momento, traté de entender aunque fuera un poco, y seguí de cerca a Kuma Kuwakuma a una distancia casi nula y seguí la misma línea de visión y dirección. Es importante ponerse en forma, pero si haces algo similar en el lugar del evento con otro fotógrafo, definitivamente se interpondrá en el camino, así que no lo hagas.

Otra cosa importante para mejorar

En China, la competencia entre los fotógrafos de cosplay es más intensa que en Japón, pero el Sr. Kuwakuma comenzó a fotografiar cosplay a partir de finales de 2016, y ha crecido rápidamente a medida que ha ido ideando constantemente formas de fotografiar. Basándose en su propia experiencia, dice: "Es importante fotografiar con el estilo en el que crees". Como dice Kumar Kuwakuma, lo que quiero transmitir aquí es que el estilo de rodaje de Kumar Kumar es una de las opciones y no la respuesta absoluta. Después de presenciar el lugar de la toma y ver la foto completa, fue "¡Ooh!" Sin embargo, esta es una técnica que realmente extrae la imagen de la cabeza del Sr. Kumaguma, por lo que tratar de disparar de la misma manera puede no funcionar siempre, y su aplicación es difícil. Algunos aconsejan que no basta con hacer los números para repetir la práctica. Es importante "aprender de un fotógrafo que hace una buena foto al establecer su estilo". Sin embargo, en lugar de ser enseñado, el fotógrafo analiza las fotos tomadas y aprende nuevas técnicas a través del proceso de prueba y error que las deja caer en él. La idea es que al inspirar y elaborar, puede crear su propia originalidad. Hacer fotos de Cosplayers es una labor muy difícil. コスプレイヤー撮影:kuma桑熊 kuma桑熊撮影:乃木章

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Sweety Otaku

One of the best parts of watching anime is how many times a show can surprise you. Sometimes for good, sometimes for bad. But if the Otaku know one thing, it's that anything is possible.

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